عندما تدخل المسرح، أنت لا تدخل مجرد مكان… بل تدخل إلى قصة.
الإضاءة، الخلفية، حركة الدخول والخروج، وحتى لحظات الصمت، كلها عناصر مدروسة توجه انتباهك وتشكّل إحساسك.

ماذا لو تعاملنا مع تصميم أجنحة المعارض بنفس الطريقة؟

في Scope IMS، نؤمن أن التصميم الجيد لا يُرى فقط، بل يُشعر به.
ومن بين جميع الفنون، لا أحد يتقن هذا المفهوم مثل عالم المسرح.

​

التصميم من أجل الإحساس

معظم أجنحة المعارض تُصمم لتكون عملية—منصات عرض، مناطق جلوس، مساحات تخزين، وشعارات.
exhibition booths ​

لكن المسرح لا يكتفي بالوظيفة، بل يصمم من أجل العاطفة.
كل بقعة ضوء، كل ظل، وكل حركة ستارة مدروسة لإثارة مشاعر محددة.

تخيل جناحك في المعرض كمشهد مسرحي:

• الإضاءة تخلق حالة من الترقب
  

• الخلفية تعبر عن عالم علامتك التجارية
  

• توزيع المساحة يشجع الزائرين على الاكتشاف والتفاعل
  

فجأة، الجناح ليس مجرد مساحة... بل عرض كامل.

مشهد الدخول والخروج
​

في المسرح، البداية والنهاية هما كل شيء.
نفس المبدأ ينطبق على المعارض—كيف يدخل الزائر؟ وما الذي يتذكره عند خروجه؟

اسأل نفسك:

• ما أول شيء يراه الزائر؟
  

• ما آخر إحساس يخرج به من جناحك؟
  

التصميم بهذا المنظور يحول الجناح من مساحة صامتة إلى تجربة سينمائية.

الحركة = تصميم مدروس
​

كما يتحرك الممثلون على المسرح وفقًا لحركة مدروسة (blocking)، يتحرك الزوار داخل الجناح وفق إشارات غير مباشرة: الممر، الإضاءة، وطريقة عرض المنتجات.
كل ذلك يخلق تجربة محسوبة تضمن أن الزائر لا يفوّت شيئًا مهمًا.

المواد كوسيلة سرد
​

في المسرح، المواد والخامات تلعب دورًا رئيسيًا في بناء الجو العام. نفس الفكرة تنطبق على أجنحة المعارض:
الخشب، المعدن، الأكريليك—ليست فقط خامات، بل أدوات تعبير.

كل مادة تختارها تقول شيئًا عن علامتك التجارية.

المشهد الأخير: تجربة لا تُنسى
​

عندما نصمم الجناح كأننا نصمم عرضًا مسرحيًا، فإننا لا نبني مجرد هيكل، بل نصنع تجربة.
نقود الزائر في رحلة من خلال القصة، بالإضاءة، والمشاعر، والحركة المقصودة.

لأن الحقيقة هي أن الناس لا يتذكرون الجدران… بل يتذكرون ما شعروا به.

​